青州家乡人刘国松：一个东西南北人 一生创新实验中

刘国松：男，汉族，1932年4月生，籍贯山东青州，现任台湾师范大学讲座教授，上海多伦现代美术馆名誉馆长、世界艺术文化学院荣誉博士、美国艺术与科学院外籍院士、中国文联荣誉委员。

青州新闻网5月30日讯（记者 锐箫 报道） 上海，繁华喧嚣中隐藏着一份宁静。近日，记者在上海刘国松老师家中拜见了他。一个特别敞亮的画室，地上散落着各色笔墨水彩，墙上尚挂着两张没画完的画，就在这里，着一身唐装、腰板挺直、走路霍霍生风、鹤发童颜的刘国松老师笑容可掬，静静地坐下来与来自家乡的记者畅谈。

“我是一个北方人，却在南方长大；我是个东方人，却在西方成名。所以我把自己称为‘一个东西南北人’，台湾一个大画家还帮我刻了这样一个大图章，我就常用这个图章。” 87岁的刘老师活力无限，让人早已忘记他的身份与年龄。

初中立志做画家

刘国松是少年立志的典型代表。家里并没有画画的，可他却从小学开始画画。四年级时画了一张画，被老师拿到六年级去做范本，心里别提多开心了。

初中二年级时，刘国松的家就在离学校不远的路边，路上有两个裱画店，他常常进店去看装裱的画。“其中一个老板就问我喜欢画吗？想学吗？我给你介绍个老师好吗？我问要不要学费，他说当然要学费，我就说那学不起。”

刘国松的父亲是军人，在保卫武汉时阵亡了，所以，当时家里很穷，连画画的纸笔都没有，这个好心的老板就给了他两支毛笔和一沓裁剩的零头纸。刘国松拿回家，却不知道怎么画，因为在学校学的都是铅笔画，结果画得一塌糊涂。后来那个老板又给了他一本画册让他照着画。画画就此起步。

初中三年级时，南京国民革命军遗族学校允许抗日阵亡将士的孩子报考，刘国松就考进去了。学校有位老师是杭州艺专毕业的，他见刘国松会画国画，就让他画一批国画等毕业时办个展览。“学校果真把我画的画展出了，我甭提多得意了：我的画居然能裱成立轴!展出时很多人在留言簿上夸我是‘小画家’，我就是从那时下定决心做画家的。”

模仿新的不能代替旧的

后来，刘国松来到台湾。

在学习中，刘国松了解到，中国画从元朝以后几乎没变，都是画文人画，为什么老在模仿古人，而不创新呢？“五四运动，号称新文化运动，可是却变成文学运动，只有文学专家，而艺术家完全没有参加的。”

上大学一年级时，刘国松又听艺术导论老师讲了一句话：“一切的艺术都来自于生活。”他猛然醒悟：原来我画了那么多年的国画都不是来自于生活，都是模仿古人。于是升入大二之后，刘国松不管水彩还是油画，全部进行写生，觉得西画才是真正来源于生活的，于是转为全盘西化。而这时，不止是他，创作西洋绘画几乎成为一种时尚。

可等到大学毕业四五年之后，刘国松又觉得画西画不对劲儿： “因为我们生活在中国的领土上，我们不是西方人在西方长大。我们反对传统的中国文人画，因为我们不是生活在明清时代，不应该画那个时代的画，可是，难道我们生活在西方社会吗？也不是！那我们在中国画西画模仿西方人怎么对呢？”

这时候，全盘西化年轻的艺术家，攻击传统文人画都是模仿抄袭，结果发现画西洋画的人也是模仿抄袭，不过模仿的是西方现代的，而不是中国的古人的。于是，刘国松就提出一个口号：模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西洋的不能代替抄袭中国的，同时提出中国画的现代化，并通过搞展览，演讲，写文章宣传自己的观点。

狂草成就一代画风

画西画也是有收获的。画了几年西画之后，刘国松发现美国的抽象表现派虽然不认识中国字，却全都受中国书法的影响，把中国书法用油画颜色画，甚至有的画家把中国字原封不动地搬到画上。

“我们一看是中国字，就觉得模仿西方绝对不对，我就开始回来看中国传统的。”后来，刘国松发现一本画册，里面有一张宋朝末年梁楷的泼墨仙人，他画的泼墨仙人非常抽象，而西方的美术发展一直到了20世纪初德国的表现派出现时才能跟梁楷相提并论，换句话说梁楷比西方的美术史早了700年。”中国有这么伟大的美术文化成就，为什么不把中国的绘画发扬光大，而去模仿西方的呢？”

于是，刘国松又把西画完全丢掉，重新回到中国水墨画上来，并且一直在做实验。有一年，他看到宋朝初年的一张绘画中有两个人的衣襟部分全部用的是狂草笔法，比梁楷还早200年，他感受到了中国绘画的伟大。“我觉得应该把狂草笔法传下来，就用狂草笔法画了一批抽象水墨画，结果得到了大家的赏识。”

不久，一位在美国大学教美术史的广东人李教授来拜访刘国松，对他的画喜欢得不得了，他说：“一直觉得中国绘画应该改革，但是不知道怎么改革法，看了你的画，我才明白了，真是太高兴了！”他回美国以后，就将画推荐给一个基金会，还给评了一个两年的环球旅行奖。在这两年里，刘国松在美国受到各界的欢迎，好多个美术馆都邀请他讲课。

1969年，刘国松看到美国阿波罗11号太空飞船拍回地球的照片后，激动万分，画出了第一张太空画《地球何许》，美国主流国际美展邀他参加，给评了一个绘画大奖。这一时期，评论家把他的绘画称为“太空画”。以后，他又画了一批西藏雪山、黄山、张家界、九寨沟的湖水。其中，西藏雪山和九寨沟的美景给了刘国松很大的震撼，创作出来的作品也给他的绘画生涯产生了很大的影响。

创新的脚步永不停止

画风风格既然已经形成，那会不会从此固定下来了呢？

刘国松指指墙上挂着的两张画说：“我还在作试验。我有一个观念，画画应该是事业创作，不实验就不可能有创作。他谈到，教学也是用实验教学，他常常跟学生们讲：“艺术家跟科学家一样，都是人类文明史的创作者，科学家需要实验，艺术家亦然。当你用旧的技法跟旧的材料没办法把新思想落实下来的时候，就要尝试使用新的技法和材料。”

在创新中还发生过一件戏剧性的事儿。当时创作九寨沟那幅画，画了半年都画不出来，用新的技法表现不出来，用了各种纸张还是表现不出来。当时由于他提倡中国画的现代化，台湾所有美术系都不敢请他，他被挤到建筑系教书。“我看到学生画建筑图的纸很有意思，我摸过，是一种西洋纸，半透明的，我就想用这种纸试试看。没想到竟然实验出来了，后来我画了一批画，到现在为止还在画。”

对刘国松而言，画家就是创作家，每一幅画都是一件实验品。“有一天一旦用了新的技法，新的材质把新思想真正在画面上表现出来，你才有所创作，才是画家。”

作为一个青州人，刘国松非常关心家乡书画的发展，他觉得既然青州书画在全国已经占据重要地位，那就不要再欣赏讨论传统模仿的绘画，而要对中国绘画的革新起到引领作用，实现水墨画的再创造。

采访结束，刘国松抱出一大摞画册让我们翻看，《苍穹之韵》、《一个东西南北人》、《革命。复兴》等，一幅幅都是精品力作。他说自己对山东的感情特别深厚，有一个图章是“山东家乡人刘国松”，还有一个是“孔子家乡人”，无论走到哪里，总是以山东人为傲，从来不捐画的他一次就捐给山东博物馆8000幅。临走时，刘老师还在殷殷嘱咐：“家乡如果需要我做一些什么事情，我一定尽我的力量去做。”